No lejana, no sola

Este fin de semana pasado hemos estado en Granada. Un nuevo encuentro de Poesía en la Red. Escribo mayúsculas por una cuestión de equilibrio estético.

Ha sido el primer fin de semana de primavera climática, y aunque las fotografías tópicamente románticas de la Alhambra requieren de la nocturnidad que evocan todas las pervertidoras leyendas que desde siglos la circundan y deforman, me emocionó mucho la claridad solar sobre su silueta. Seguramente ésto nada tiene que ver con una interpretación cultural del hecho, sino más bien con mi propensión a colgarme de cualquier imagen que me lleve en línea recta a tiempos (cualquiera) de verano o veranos.

Estuvo bien. A pesar de la contundencia y facilidad con que la Red compone relaciones humanas, las personas siguen necesitando pulsar en vivo sobre otro ser para reclamar respuestas.

Me llamaron la atención (por decirlo de alguna manera) algunas cosas:

Esto que acabo de enunciar en cuanto a lo vivo y en directo

Los comentarios de la gente acerca de su sorpresa sobre la ingente cantidad de personas que escriben en la red

Que este hecho reconforte (no digo que no deba ser así: necesariamente así ha de ser, aunque a mi me produzca a veces sensaciones contradictorias)

Que todavía haya quienes piensen en la Red como un purgatorio de aspirantes (en todo caso, eso es la vida misma)

Que la transversalidad entre humanos es difícil y todavía en exceso mecánica.

Que casi nadie se acordara y nadie enunciara en voz alta el hecho de que Granada es la cuna de uno de los más importantes poetas en lengua castellana de todos los tiempos temporales // esto no deja de ser una extraña distorsión // la Red en su formulación y presentación es esencialmente presente y futuro, pero la cultura ha de incorporarse en forma nuevas inevitablemente y para bien con toda su tradición, y en cualquier caso Lorca es a menudo mucho más contemporáneo que muchos de nosotros, mismamente.

http://www.google.es/images?um=1&hl=es&rlz=1C1DVCF_enES354&biw=1280&bih=687&tbm=isch&sa=1&q=dibujos+garcia+lorca&aq=0&aqi=g1&aql=&oq=dibujos+garcia

Mitos y mitos/1

E.T.

Síntomas de la Entropía/16: Fukushima

Generación Japón//

La entropía total para cualquier proceso está dada por la suma de la entropía del sistema y el medio circundante ...

(100.000 niños desplazados en Japón // http://www.savethechildren.es/det_notyprensa.php?id=313&seccion=Not

Chardin

Un tanto sobre la marcha decidimos el pasado sábado por la mañana visitar la exposición "Chardin (1699-1779)", -escueto y certero título- actualmente residente en el Museo del Prado. Se lo comunicamos igualmente sobre la marcha a un amigo (por si quiere unirse a la visita): avisadme si veis que se va a poder entrar, porque no creo que sin cita y con tan poco tiempo y en sábado...

- No habrá problema, digo. No con Chardin.

Una hora más tarde estábamos contemplando los primeros y difíciles cuadros de la exposición: naturalezas muertas, animales muertos: ¿cómo es la luz y el color de la muerte?. No es muerte. Chardin es un pintor burgués y francés. La burguesía francesa nunca fue calvinista. Luego, la exposición se centra en la vida (como la propia obra de Chardin: bodegón vital): escenas de la cotidianeidad, actitudes sin más elocuencia que el gesto inmerso en el tiempo, rostros casi fotográficos (la fotografía no es realista), composiciones ordenadas, espacios aproximados. Y luz, captación de la luz: la única realidad la luz, como entendieron décadas después los impresionistas.

No levanta pasiones en el público Chardin. Tampoco en los medios de comunicación. Ni siquiera en la propia dirección del Museo del Prado que no parece haber puesto tanto entusiasmo en la promoción de este "Chardin (1699-1779)" como lo hace en otras muestras. A mi no me molesta la ausencia de mucho público en las salas. Lo agradezco. Se puede mirar. Detenerse. Pensar. Volver sobre tus pasos, si hace falta. Pero me da pena por Chardin. Creo que de esta falta de éxito popular tienen en buena parte culpa sus temas (naturalezas muertas, animales muertos, bodegones sobrios, retratos rigurosos sin concesiones al gesto o a la expresión fáciles).

Y sin embargo, paradójicamente, el empeño de Chardin fue exactamente ése: demostrar que la materia de la pintura no eran los temas: tesis esencial y fundamentadora de la evolución de la pintura contemporánea. De ahí las repeticiones de motivos y escenas, casi idénticos, apenas diferenciados por pequeños detalles y sobre todo por la iluminación, por los matices de color: ahí radica la transformación de la realidad.

Seguramente para el público actual comprender esta tesis es relativamente fácil. Percibirla a través de los temas de la pintura de Chardin quizás cueste. Porque es cierto que el asunto importa. Pero también lo es que no podemos desarrollar igual disposición contemplativa y comprensiva ante una obra rigurosamente coetánea que ante otra ya histórica. Hay que armarse de los bártulos precisos y hay que interpretar en cada caso el sentido y la coherencia de los asuntos.

"Chardin (1699-1779)". Pintura. No importa el asunto. Sí el lenguaje.

madriZaragoza TransferenZias

Sábado

5 de marZo

Lugar : LOS DIABLOS AZULES. C/ Apodaca, 6 (Madrid)

Poetas:
Ada Menéndez // Aarón García Peña // Carlos Bozalongo // Ángel Guinda // Eduardo Fariña // Fernando Sabido Sánchez // Fernando Sarría // Isabel Miguel // Francisco J. Picón // Laura Gómez Recas // Miguel Ángel Yusta // Marisa de la Peña

Toda esta gente (TransferenZias) la van armar (en plan poétiko, o sea: peligro) -- nunca Madrid y Zaragoza estuvieron más cerca (ni con Ave) --- transferenzias poéticas (lo más cerca que hay ---> madriZaragoza)

Mejor presenciarlo in situ et in persona

Pero si resulta complicado, la alternativa es

http://www.lahojaenblanco.com/

¡¡ retransmisión en directo para todo el universo universal!! --->sábado 5, 21 horas, en vuestra/s pantalla/s: ¡¡PÁSALO!!