Video/espejo

Ya hemos subido a La arquitectura de tus huesos y a Youtube el video que rodó Chesús Yuste, paralelamente a la Tarde de blog que construimos el sábado pasado en El pequeño teatro de los libros, conducidos por Javier López Clemente : acto y espejo, para no perder una de las constantes de La arquitectura...

Dejo aquí la parte en la que Susana Mazo leyo el poema La otra. Gracias a ella y a Elena Val por sus interpretaciones.

Espresso Gutenberg

Eso de entrar en la librería y oír que tenemos que esperar porque el libro que buscamos está agotado o descatalogado se va a acabar. Ahora el cliente consultará una lista de -pongamos- 500.000 títulos, elegirá su favorito y, en cinco minutos, tendrá en sus manos el libro recién impreso y encuadernado. Esa velocidad de publicación es la que permite la Espresso Book Machine, que parece una especie de gran fotocopiadora y que, según informa el diario británico The Guardian, ya ha sido recibida como el mayor cambio en el mundo literario desde que Gutenberg inventara la imprenta de los tipos móviles hace más de 500 años y posibilitara la producción literaria a gran escala. (El País, edición del 28/4/2009----> seguir leyendo)

Yo hablaría más bien de "mayor cambio en el mundo de la imprenta", porque la transformación propiciada por Internet en el mundo literario (en el mundo en general) me parece de bastante mayor envergadura que la que va a introducir esta Espresso Book Machine, que debe una buena parte de su potencial precisamente a la existencia de Internet. Pero a parte de ésto, sí, las posibilidades son grandísimas. No sabíamos que ya se estaba fabricando esta supermáquina, cuando hace dos o tres años hablábamos de ella y de lo que serían las librerías del futuro con Félix y Eva, en Los Portadores de Sueños: se veía venir y a mi me parece fantástico. Se ha presentado en la librería Blackwell de Charing Cross Road, la calle que durante décadas ha sido la meca de los libreros de Londres, pero ya hay otras hermanas en USA, Cánada, Australia y en la Biblioteca Alejandrina de Egipto.

La web de OndemandBooks

La bicha:

No paran

Martes día 28 de Abril a las 19:30 horas en la FNAC. Presentación del libro “SENDERO DE AMOR Y OLVIDO”, de Miguel Ángel Yusta. Tras los libros “Teoría de luz” y “Reloj de arena” (ambos presentados en el Fórum de Fnac), el autor cierra la trilogía. Presentarán el libro el poeta y escritor José Verón Gormaz y el escritor y periodista Ricardo Vázquez-Prada. La poeta Carmen Aliaga recitará poemas de la Trilogía y otras obras del autor.

Miércoles 29 de abril, a las 20 horas en la librería Antígona de Zaragoza presentación del libro “CINTA TRANSPORTADORA”, de Ángel Petisme (VII Premio Claudio Rodríguez. Poesía Hiperión, 2009. Intervienen Beatriz Pitarch (periodista), Ignacio Escuin (editor y poeta) y el autor.

Jueves 30 de abril, a las 19,30 horas en la FNAC, presentación del libro "ÁNIMA MÍA" de Carlos Marzal. Junto al autor intervendrá Manuel Vilas.

Tardes de Blog (25 de abril 2009)

La arquitectura de tus huesos

Han quedado parcialmente incorporadas a La arquitectura de tus huesos las impresiones y reflexiones surgidas de la charrada con Javier López Clemente en Tardes de Blog y de la lectura de textos realizada por Elena Val y Susana Mazo. Allí también están los accesos a algunas "crónicas".

Poesía para perdidos/6: J.L. Piquero y Eva Vaz

A bien decir, creo que la crónica escrita por Manuel Forega, en mitad de la madrugada, a poco de cerrar la sexta edición de este año de Poesía para perdidos, no necesita añadido ninguno, ningún argumento sumará creo yo nada substancial a lo que él escribe:

para leerlo desde aquí-----> pasad por este túnel

Sin embargo, tanto intervinientes como lectores merecen que reiteremos que los espectadores reunidos en La Campana de los Perdidos respiramos ayer por la noche una atmósfera celularmente viva, respiramos palabras y fuimos sometidos a un proceso básico de exhumación poética: José Luis Piquero y Eva Vaz permeabilizan la vida y la transmutan en barro poético maleable; pero sus voces mostraban anoche, en el transcurso de la sesión de poesía para perdidos, que el resultado no permanece inalterado una vez concluido el proceso, muy al contrario cada vibración añade nueva carga vital al lenguaje.

Piquero y las máscaras, como él reiteró (y bien analiza Forega). Cuando Piquero pone en pie sus máscaras, sus personae, levanta en realidad una delicada tramoya como una fábula: pero sin exempla final. Pensamiento y sentimiento que libremente crecen y se reconocen así -buscando hacia afuera- como propios. Una técnica clásica que la profundidad de la experiencia dinamita y el lenguaje husmeador quiebra en riesgos.

Eva Vaz leyó muchos poemas que nunca había leído, dijo. Porque estaba a gusto. Y eso hay que agradecerlo grandemente. Eva Vaz leyó esos poemas donde aparecía sobre todo la necesidad de trasmutar el dolor (bien lo dice Forega) y lo que quema. Trasmutarlo simplemente en constatación, porque el dolor no se esfuma ni siquiera ordenándolo en poemas. Aunque quizás, si se ordena y se constata ese dolor, una adquiere la mínima distancia precisa para la respiración. Decir para seguir viviendo, o algo así. Poemas del cristal turbio.

Añado alguna sensaciones. Pero para saber de la literatura de Piquero y Vaz, si no lo habéis hecho antes, pasad por el túnel ------> hacia maestro Forega (una de las ventajas de la red, si algo ya está dicho y bien, no hay ninguna necesidad de trabajar en vano:)

José Luis Piquero y Eva Vaz han recorrido 2.000 kilómetros, venida y vuelta, para componer la sexta edición de Poesía para perdidos: espero que no hayan extraviado nada en esta visita (o mejor sí, según se mire, claro). En cualquier caso, fue la de ayer una velada de voces eminentemente nocturnas.

Como la de Rafa Sanemeterio -voz de bluesman rockanrroleada- y como la del viejo piano de La Campana al que David Guillén pone a tono cada vez que lo desenfunda y lo devuelve al escenario. Como también dice Forega, Rafa -voz (portentosa, califico) e histrionismo magistral- se come la distancia entre escenario y público de manera inmediata y natural. David disfruta al piano y eso se nota, y yo creo que es un pianista ductil y muy centrado. Ambos forman Cuidado con el perro: sabedlo. Volvieron a cantar"me" Perfect Day, aysss: gracias chicos. Y cantaron para cerrar, cómo no, El intelectualoide, sin duda, como say too Forega, el himno de este ciclo que organiza: la Asociación Aragonesa de Escritores.

Yo es que me lo paso muy bien campaneando.


Aún no ha subido su crónica Fernando Sarría, pero cuando lo haga ya sabéis, seguro, dónde leerla: blog de Sarría

23 ABRIL: paseo de la independencia, Zgza
ECLIPSADOS (cAIGA QUIEN CAIGa)

y un recordatorio (no me llaméis pesada, es que - SI, fui yo- me equivoqué al dar la hora en el primer post y correo, para que quede claro, que me habeis reñido un rato (sorry):

TARDES DE BLOG: productor y conductor: Javier López Clemente, en

el PEQUEÑO TEATRO DE LOS LIBROS (chula librería, en Las Fuentes. c/Silvestre Pérez, 21- barrio de LAS FUENTES -qué nombre tan chulo también-) el sábado 25, a las 18 horas, 18 sí.

con la intervención artístico-teatral de SUSANA MAZO Y ELENA VAL, que leerán textos de

La Arquitectura de tus huesos,

creo que antes hablaremos un rato sobre el invento. Y habrá fotos. Y creo que vino. Y cortinajes rojos.

Foto: Miguel Angel Latorre (copyleft)


Y más:

también el sábado, 25, a las 22 horas, en La Campana de los Pérdidos, nueva sesión de

POESÍA PARA PERDIDOS

con Eva Vaz y José Luis Piquero (que vienen desde Huelva, creo que en el mismo tren que Manuel Vilas regresa de Córdoba)

23 abril, artes y letras

23 de abril.

Día del Libro en Barcelona, pero también en casi todo el mundo (que tenga acceso a los libros, que no es todo )

Día de Aragón, en Aragón.

En Aragón, el 23 de abril y su víspera son horas socialmente intensas, llenas de actos, de celebraciones tanto culturales como políticas: cada vez menos reinvindicación y más fiesta (no me parece mal, aunque siempre haya cosas que decir en voz alta, digo yo)

Actos culturales de ayer, por ejemplo: hubo una lectura pública, organizada por la Asociación Aragonesa de Escritores, de la novela "Réquiem por un campesino español" de Ramón J. Sender. Fue muy bien, sobre todo teniendo en cuenta, que era la primera vez que la AAE organiza una historia así. Hubo gente leyendo continuadamente, qué bien, e igualmente hay que agradecer la presencia de un buen puñado de representantes de las diversas instituciones: vino el Justicia de Aragón, el Delegado del Gobierno, el presidente de la DPZ, el viceconsejero de Cultura, el director general de Cultura, la concejala de Cultura, el director de RTVA, y más. Creo que hay que agradecer ese respaldo a todos.

Tuvimos además a partir de las 22 horas la Noche Blanca de la Poesía en La Campana de los Pérdidos. Y allí la gente que quiso leyó sus textos, los textos de otros, y la formación The Crocodile se marcó algunas de esas estupendas canciones que hacen: es una banda formidable, en serio.

23 de abril. Es día de fiesta, claro. Como un domingo gordo. Y a estas horas en el Paseo Independencia, que es la avenida más gorda de la ciudad de Zaragoza habrá una fiesta de danza por todo lo alto, pasando entre las casetas de libreros y editores donde escritores y público se verán las caras.

Y esta tarde seguirá la fiesta en la calle y además

la Fnac convoca en el Día del Libro una lectura poética con los ganadores de la V Edición del Premio de Poesía Delegación del Gobierno en Aragón-Cajalón. Francisco Javier Sanz Becerril (Primer Premio), Fernando Sarría (I Accésit) y Almudena Vidorreta (II Accésit) leerán poemas de los libros ganadores y del resto de su obra. A las 19 horas será.

Francisco Javier Sanz (Madrid, 1960) fue profesor de la University of Northumbria y del Newcastle College. Obtuvo el premio de poesía Ciudad de Zaragoza con el poemario Palabras, que no amor y es autor de La Canción del Once upon Tyne. Además ha traducido al español El sol de la medianoche de Kostas Steryópulos.

Fernando Sarría (Ejea de los Caballeros, 1957) es Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia del Arte, por la Universidad de Zaragoza. Es autor del poemario El error de las hormigas (Eclipsados, 2008).

Almudena Vidorreta (Zaragoza, 1986) es autora de la plaquette de poesía Tintación (Eclipsados, 2007) y Ojos que no ven (Gobierno de Aragón, 2007). Algunos de sus textos han sido recogidos en antologías comoEl viento dormido (Eclipsados, 2006), Ocultación transitoria (Rolde, 2006) y23 pandoras (Baile del sol, 2009).

** La foto corresponde a un momento del espectáculo "Palabras en Danza"

Semana inabarcable

Estamos en plena semana del libro y de la cultura y se nota. Vaya si se nota.

Mañana, martes 21, hay que ser ubicuo electrón para llegar a todo. Imposible. Presentan libros (que yo me haya enterado):

Jorge Cortés

Juan Bolea

Javier Delgado

y además el programa de Radio Nacional , dentro de la programación especial de esta semana, "La estación azul" celebra la primera de las dos jornadas en las que se encontrarán doce poetas aragoneses y tres cantautores (poetas) para leer y cantar sus composiciones.

Mañana martes, 21 de abril de 20.00 a 21.00 intervendrán Ángel Guinda, Ángel Petisme, Carmen Ruiz, Fernando Sarría, Octavio Gómez y Jesús Giménez.

El miércoles, 22 de abril de 20.00 a 21.00, participarán Manuel Vilas, Magdalena Lasala, Ignacio Escuín, David Mayor, Almudena Vidorreta y Rosendo Tello.

Esta cosa tan chula tendrá lugar en El Pignatelli, sede de la D.G.A., en la sala Jeronimo Zurita.

También el miércoles 22,

La Asociación Aragonesa de Escritores convoca a una lectura pública del libro "Requiem por un campesino español" de Ramón J. Sender: entre las 17 y las 19,30 en la sala Josefa Sinués del Paraninfo (Plaza Paraíso, 4). Repito: lectura pública (Sender es Sender, venid).

También organizada por la AAE, repetimos la experiencia iniciada con mucho éxito el año pasado. "La noche blanca de la poesía", en La Campana de los Pérdidos (c/ Prudencio, 7): desde las 22 hasta agotar existencias (inagotables, por cierto): poetas y no poetas que quieran leer poemas presentes, pasados y futuros, suyos o de cualesquiera otro que lo merezca.

Corto (lo del jueves, viernes y sábado ya lo contaremos otro rato)---

Ilustración: José Luis Cano (el grande)

Poesía para perdidos/5

Sábado, 18 de abril: Poesía para perdidos, 5ª sesión en este año (si no me equivoco) y 1ª de la primavera. Parrilla atrevida, para templar personalidades diferentes y encajar tonos varios:

Miguel Angel Yusta: doloroso y tierno, dolorido y sereno, optimista con la sabiduría de quienes han transitado a corazón abierto, sin cortinajes, y han sobrevivido. Yusta que se acerca a la realidad por los caminos de lo próximo y la emoción, y nos muestra siempre un intersticio que no habíamos percibido. Yusta se sube a la poesía igual que sube al autobús 76. Con naturalidad y sin perder ojo a nada. Y vale, porque a Yusta yo es que l´estimo mol.

Joaquín Sánchez Vallés (que ha estrenado libro recientemente) me golpeó con contención y tremendismo. Si Tapies hiciera endecasílabos (y ahora también verso corto, por culpa de Yusta, según dijo Joaquín Sánchez) tendría posiblemente los colores de Vallés. La gente se quedó enganchada a ese poeta enemigo que le da la brasa todas las tardes, y también rebotó contra las luces del techo de La Campana al oírle recitar el poema último de su intervención, ese donde la palabra España era pozo y camino afilado y mucha mala sangre, mala hostia.

Y por entre ellos, Experimentos in da notte, en formación de a tres (Octavio Gómez Milián, Pablo Malatesta y Luis Cebrián) y en una de las mejores sesiones que yo personalmente les he visto. Culebrearon entre la rotundidad de Vallés y la calidez de Yusta con fuerza emocional y convicción rítmica; fueron y vinieron entre poemas rockeros y de avenidas que se deslizan o saltan por los arreglos musicales, unas veces metal y otras selváticas antípodas del lenguaje meramente recurrente: explosión. Bien.

Quién lo iba a decir: resultó un triángulo de perfecta ficción donde escaparse.

No hablo sólo por mí. Pulsé opiniones al final.

A por más.

El poder de la imaginación

Habitación del escritor

Mientras concluía La arquitectura..., me enteré de la muerte de J.G. Ballard.

Su web -en negro riguroso hoy- recoge ya todos (o casi todos) los obituarios, crónicas, comentarios: vedlo aquí si queréis. Y sobre todo recorred esa web, llena de información sobre el escritor.

Y leed su Credo: lo ha publicado, por ejemplo, Agustín Fernández Mallo: como ya han dicho por ahí, un auténtico poema visionario:

Creo en el poder de la imaginación para rehacer el mundo, para liberar la verdad que llevamos adentro, para sujetar la noche, para trascender la muerte, para hechizar las autopistas, para congraciarnos con los pájaros, para asegurarnos las confidencias de los locos (seguir leyendo...)

Capítulo final

Monasterio de Rueda (foto: Miguel Angel Latorre, copyleft)

Hoy concluimos las entregas periódicas de La arquitectura de tus huesos. El capítulo final está programado para las 18 horas, concretamente. Comenzamos exactamente el 3 de abril de 2008. Ha sido, por tanto, algo más de un año durante el cual, domingo a domingo -salvo breves periodos de descanso- hemos subido y contextualizado las diferentes partes del esqueleto de esta arquitectura, que ante todo es mezcla voluntaria de fórmulas, maneras, géneros, disciplinas, formas de leer y de estar. Arquitectura de huesos o teoría de cuerdas: cada texto, cada imagen puede transformarse según sea vehículada y percibida, y en realidad todo sentido depende de su ubicación.

Terminamos, pues, pero menos. La arquitectura de tus huesos tiene pendiente un último y decisivo capítulo: el próximo sábado, 25 de abril, en la librería zaragozana El pequeño Teatro de los Libros (Silvestre Pérez, 21, a las 18 horas). Allí, de la mano de Javier López Clemente, daremos una vuelta más de tuerca al invento. Le pondremos carne y piel al esqueleto, reconstruiremos la instalación en otras coordenadas. El resultado de esa corporeización será reintegrado después a la red y el ciclo se cerrará. Se cerrará por nuestra parte. Por la vuestra esperamos que no: La arquitectura permanecerá orbitando entre los universos paralelos de vuestras interpretaciones. Vuestra es. Buen viaje.

Y GRACIAS A TODOS: ha sido i-n-c-r-e-í-b-l-e: GRACIAS.

Banda sonora/30: Nino Bravo

Hace algunos días alguien en televisión recordó que se aproximaba el aniversario de la muerte de Nino Bravo. Busqué y en la web oficial del cantante encontré la fecha exacta: el accidente de tráfico que acabó con su vida sucedió el 16 de abril de 1973. Todavía me preguntó cómo le dejaban cantar "Libre". Pero lo realmente impresionante, mucho más allá de unas canciones que sin duda superaban la calidad media de muchas composiciones del pop español de la época, sigue siendo su voz, su forma de interpretar: "pelos de pollo" se me ponen aún, a estas alturas. He preferido este video (a pesar del tono necrológico del fragmento del documental colocado al final) porque recoge parte de una actuación en vivo para Única Televisión de entonces (al fondo creo que aparece el frankensteniano Trío La-la-la) y porque podemos escuchar varias canciones. Todas las canciones de Nino Bravo forman parte de mi banda sonora, sin duda porque todas forman parte de mi infancia. Muchas reúnen tristeza y rebeldía a un tiempo: como aquella España que reventaba y hacia aguas, que saltaría por los aires a finales de aquel mismo año ene l que tan tempranamente murió Nino Bravo.

Peter Zumthor, ¿arquitecto ambiental?

Peter Zumthor, premio Pritzker 2009 (el Nobel de arquitectura, como es sabido).

Ha dicho el arquitecto ahora premiado:

"La forma tradicional de construir en la zona en que trabajo, claro está, influye en el modo de plantearme mi construcción. Eso no significa que mis procesos constructivos sean artesanales. Estoy interesado en el proceso constructivo. Gran parte de la arquitectura es construcción. Al final, las cosas tienen unos materiales, unas dimensiones, unas texturas, una forma de incidir la luz en ellas, que dependen de cómo las has ejecutado, no del dibujo. Como decía Louis Kahn, un edificio debería empezar a dibujarse siempre desde abajo, desde los cimientos, siendo conscientes de lo que es cada línea, cada junta entre materiales. "La ciencia, el progreso técnico me interesa mucho, pero para hacer lo que yo quiero de la mejor manera posible. Me interesa utilizar el progreso, no que éste me utilice a mí." En la piel de vidrio del Kunsthal, por ejemplo, hice mío el progreso de la técnica actual para conseguir el espacio que buscaba. "

Obra y pensamiento de Peter Zumthor se alejan en buena parte, a mi juicio, de la tendencia dominante en los últimos años en el universo de la arquitectura con pedegree, la tendencia de la arquitectura escultórica, icónica y estelar, edificada de la mano de los arquitectos estrella. Quizás se ha iniciado la reordenación y la reconsideración del papel del arquitecto y de la arquitectura que algunos profesionales y críticos ya reclaman para este presente en crisis y el futuro que de él nazca:

"La bautizada como nueva normalidad económica, que no crisis, pide sumar al arquitecto eminentemente cosmético que el público tiene en la cabeza un tipo de profesional dispuesto a interactuar con la realidad, consciente de las variables antropológicas de su trabajo y sensible a su naturaleza ambiental, aunque ello oblique a dudar del papel de la propia exploración formal. La responsabilidad y el privilegio del arquitecto serán, así, los de proponer y dar forma física a aquella reglas de lguejo que habilitarán los posibles escenarios de la vida.... Cuando en lo expresivo hay hace tiempo que todo vale, este cambio de rumbo de la arquitectura dependerá de sus capacidades disciplinares como herramienta ambiental. Entenderemos por ambiente las estrategías físicas relacionadas con el confort del animal humano (refugio), la promoción de su voluntad (cultura) y la traducción de sus intereses hacia la sociedad (interaz individual/colectivo)" (Arturo Frediani- Cultura/s 352)

"La arquitectura, la ciudad y el paisaje posticónicos deberían ayudar a descubrir la emoción a través de la experiencia de los lugares cotidianos donde vivimos" (Manuel Ruisánchez, Cultura/s 352)

"Nos interesan los edificios que expresan y hablan de cosas sencillas como el sol, el clima, el paso del tiempo, sus uso, el lugar donde se levantan. Que hablan de lo cotidiano utilizando elementos propios de la arquitectura y quizás teniendo la amabilidad de pasar casi desapercibidos. No nos interesa la arquitectura que sólo se refiere a sí misma. Preferimos una arquitectura que se comprometa con la complejidad de los entornos físicos, sociales y culturales donde se inserta" (Emiliano López y Mónica Rivera - Cultura/s 352)

- Las citas forman parte de un reportaje realizado con motivo de la celebración en Barcelona del festival de arquitectura eme3 Collapse Nous Escenaris-

El Premio Pritzker le ha sido concedido a Zumthor, según el jurado porque:

"Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de una cultura local y las lecciones inestimables de la historia arquitectónica"

y también porque

"En las habilidosas manos de Zumthor, como en las de otros artesanos consumados, los materiales son usados en una manera en la que se celebran a sí mismos, sus cualidades únicas, todo al servicio de una arquitectura de permanencia"

UN TRABAJO SOBRE PETER ZUMTHOR

Paramos máquinas por unos días.

Os dejo con una recomendación de lectura: la Revista Narrativas. Su editor y director Carlos Manzano nos cuenta que el número 13 ya está en la red. Como siempre, llena de lecturas interesantes: desde el ensayo (sobre Carlos Fuentes, Borges, Zoe Valdés, etc) a un puñado de buenos relatos en lengua castellana, pasando por las reseñas y recomendaciones de libros de narrativa. Podéis leerla en línea o descargar el pdf y llevarlo a las excursiones o viajes. Un disfrute.

Terapiarte

tocamos la madera de los barcos,

mas no tuvimos suerte, naufragamos al borde,

cuando ya con el muelle de los dedos

arañábamos tierra, los relojes

de las olas atrasaban el agua y llegaba a la costa

solamente la espuma puntual del pez más cierto,

amamos hasta el límite del hombre

y la mujer que entregan

al otro lo que el otro les entregó al llegar,

la magia de los que aman,

ver océanos al fondo de unos ojos

que sólo tenían sed, así construir las líneas

de la piel, las isobaras tercas que el amante

vuelve de nuevo a erguir, como si del grifo

mal cerrado de los credos nos goteara de pronto

el imprevisto dolor de un ángel más,

y es el último dios siempre el más bello

(del libro "El corazón no muere", de Fernando Beltrán ------>

Hiperión)

Azarosamente o no (a veces tengo dudas sobre si el azar lo sea o más bien lo parezca) he concatenado algunas lecturas que hablan del amor y del dolor en el arte, del arte como terapia casi chamánica. Por ejemplo,

el suplemento Cultura/s de La Vanguardia (n. 354, en internet sólo está el primer artículo) -ese que ya he citado varias veces, porque me gustan muchísimo sus dossieres principales, que casi siempre analizan las implicaciones de la literatura y el arte desde ópticas muy diversas y abiertas - hablaba exactamente de éso: a propósito de la antigua comunidad de los terapeutas, descrita por Filón de Alejandría a principios de la era cristiana, el dossier recorre las formas en que el arte actúa en el individuo y en la sociedad para superar el dolor, para alcanzar transformaciones sanadoras, para procurar un conocimiento esclarecedor. En este dossier, Jesús Martínez -Clará, al hablar sobre el arte de autores tan distintos como Tàpies, Evru y Gabriel, escribe: "El arte contemporáneo se funda sobre el dolor, pero, a su vez, posee el antídoto eficaz que se encuentra en su propia práctica, augura renovación y felicidad". Igualmente Joan Bertard cuenta como "Kandinsky, que de joven había estudiado etnográfia y tenía conocimiento directo de los chamanes que había en el imperio ruso más allá de los Urales, se atribuyó a sí mismo este papel del artista como chamán. Sólo el arte podría salvarle de la intensa ansiedad, depresión y angustia que le acompañaba desde su niñez. El dibujo y la xilografía eran el único medio de salvarse del dolor y de situarse fuera del tiempo y del espacio. En su madurez se refería al arte como el único medio pro el que una persona puede hablar a la humanidad de lo sobrenatural. Sus pinturas invitaban al espectador a entrar y pasearse por dentro del cuadro. En este itinerario conducido por el artista el espectador moderno podría encontrar también curación a sus terrores y calamidades".

- entiendo yo que ya es bastante con la naturaleza/no hace falta lo sobrenatural: entiendo que lo sobrenatural no es sino todo aquello que aún no entendemos de lo natural y como últimamente estoy intentado comprender algunas cosas de la ciencia, veo que hay mucho más que no sabemos que conocido: incluso la gran ciencia de nuestros días parece basarse casi a diario en intentos de conciliar supuestos que no entendemos-

Otra lectura que gira sobre el mismo concepto de superación del dolor a través de la ordenación del conocimiento, de la palabra que al nombrar sana: El espejo del amor (Alan Moore -poemas- y José Villarubiá -fotografías-: en una hermosa edición de Kraken). La introducción de David Drake incluye este párrafo, acerca de cuando el propio Drake y Villarubiá idearon un montaje teatral sobre los mismo textos de Moore: "Más bien era una oportunidad de encontrar un nuevo enfoque para nuestras emociones dispersas y usarlas para crear una obra de arte con fines terapéuticos".

Ilustración de José Villarrubiá en El Espejo del Amor

Y luego, todo el libro de Fernando Beltrán, "El corazón no muere", me parece profundamente terapéutico, un libro para hacer crisis: crisis sanadora, delimitadora de los términos del dolor, previa a la superación.

Y de repente, pensando en todo ésto, he sido consciente de que Las esquinas de la luna, el poemario que saldrá ya dentro de poco tiempo de la mano de Ignacio Escuín (editor-curador, porque cuida las cosas y los libros) en Eclipsados (qué mejor editorial y nombre para acoger a una luna esquinada), digo que me he dado cuenta - y sin querer hacer ninguna comparación, que no es el caso, ya lo sé- de que escribir ese libro ha sido efectivamente un proceso terapéutico aunque yo no lo haya sabido hasta ahora.

Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática

El acta de fallo del Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática dice:

El Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática, cuyo nombre quiere ser un homenaje al insigne filólogo aragonés, tiene como objetivo fundamental potenciar, incentivar y reconocer la nueva dramaturgia. Es el primero de estas características que se convoca desde Aragón y de ámbito nacional. Tiene carácter anual y está dotado con 6.000 euros, trofeo y el compromiso por parte del CDA (Centro Dramático de Aragón) de publicar la obra ganadora.

A esta edición han concurrido 74 textos.

El Jurado integrado por:

Blanca Resano Pérez- Grueso: Actriz, pedagoga teatral y Profesora de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y directora Teatral

Manuel Vilas Vidal: Escritor.

Miguel Ángel Ortiz Albero: Poeta y dramaturgo.

Alberto Fernández Torres: profesor de Teoría e Historia del Teatro en el Master de Gestión Cultural en Artes Escénicas que organizan desde 1992 la Universidad Complutense de Madrid, la Sociedad General de Autores y Editores y el Ministerio de Cultura. Desde mayo de 2001, es Asesor Técnico de la Comisión de Estudio que está elaborando el proyecto de Plan General del Teatro.

Pedro Álvarez de Ossorio: Director de puesta en escena, dramaturgo y director de la Compañía de teatro La Fundición, Sevilla

han decidido por unanimidad, otorgar el Premio a la obra: DEMOCRACIA cuyo autor es NÉSTOR MARTÍNEZ VILLAZÓN

En la obra ganadora el Jurado ha valorado su mezcla sarcástica y deliberada del sainete y teatro del absurdo, mostrando el surrealismo de la cotidianeidad con ingenioso humor.

Néstor Martínez Villazón es licenciado en Filología Hispánica y colabora habitualmente con revistas literarias como Clarín, Páramo o La Ratonera, así como en la sección de literatura del programa de televisión Con tres sentidos. Es autor de diversas obras de teatro, recogidas en antologías y revistas especializadas.

---- No conozco al ganador ni en tanto que persona ni en tanto que autor (he leído algún artículo suyo como crítico ++++), pero desde aquí mi enhorabuena. El teatro me gusta y emociona mucho. Lo creo una disciplina siempre al límite, arriesgada en grado sumo: qué material tan frágil cimenta su artificio y no obstante qué fortaleza y que poder de convicción cuando todo encaja. Cualquier acción encaminada a difundir el teatro me parecerá bien. Un premio incluso. Un premio prestigioso más. Un premio prestigioso denominado Lázaro Carreter (aunque el teatro se salte la filología como le de la gana) posiblemente más. Es tan difícil montar teatro. Tan díficil publicarlo.

---¿qué tal una especie de Estudio 1 contemporaneizado y por internet?: retransmisiones mundiales: como las óperas ahora en cinegrande //

Bueno, eso

que enhorabuena al autor y al teatro.

++++ Un texto de crítica teatral de Néstor Villazón en La Ratonera