lunes 30 de marzo de 2009

Banda sonora/29: Gnossiennes nº 3

Dadá reivindicó finalmente a Erik Satie porque era pura contemporaneidad, línea desnuda, reducción al límite. Y al mismo tiempo Satie es ubicuo, música que ha regresado a la contracción, es decir, a lo esencial, y por ello atiende tanto a un roto como a un descosido, sin que por ello haya nadie de rasgarse las vestiduras.

Decía Satie en "Memorias de un amnésico" que lo que más le gustaba de un sonido era medirlo y pesarlo. Decía que él era sobre todo, más que músico, fonometrógrafo. Apreciación matemática y sensitiva del sonido. Valoración del sonido en sí. De la materia creativa. Como lo hicieron de la textura y la luz los grandes pintores de fin del XIX y principios del XX, como lo hicieron de la estructura arquitectónica Le Corbusier o la Bauhaus. Materialidad. Densidad del significado por la expresión pura.

Y en esta necesidad de reducir y repetir como un mantra radica sin duda la radical actualidad de una música que se sigue bastando a sí misma.


Y después de todo esto, sencillo el tema: Satie me gusta mucho. Mucho.

Unas referencias sobre el músico de Honfleur (qué sitio, mon dieu!):

Erik Satie, compositeur de musique

ERIK SATIE. Como todo el mundo. El solitario de Arcuell.

En la Wikipedia

domingo 29 de marzo de 2009

Poesía para perdidos/4

Me perdí ayer la cuarta sesión de Poesía para perdidos 2009. Tengo excusa: un resfriado que ha pasado sobre mí como una hormigonera. Los resfriados son crueles: te apartan de casi todo: te arrinconan, y además son contagiosos.
Ayer leyeron en La Campana de los perdidos Alfredo Saldaña y Mariano Castro. Tocó Nadie. Y podéis saber lo que ocurrió a través de las crónicas de Manuel Forega y Fernando Sarría, por ejemplo.

viernes 27 de marzo de 2009

Lola E. en El pequeño teatro de los libros



49 lecturas.

Más de 2 horas de poesía encadenada. La celebración de los 20 años de Lola Editorial, la criatura que Manuel M. Forega cuida en sus tres versiones-colecciones: Cancana y Libros de Berna (poessía), Cantárida (ensayo).

Estuvimos ayer en la librería El pequeño teatro de los libros un buen puñado de autores y de amigos de Forega y Lola celebrando esos 20 años y el montón de libros publicados durante los mismos y la continuidad futura de la editorial. Lo hicimos porque (como dice otro buen amigo mío) "hay vida más allá de las multinacionales" y porque hay que celebrar el trabajo bien hecho. Ni que decir que es harto dificil mantener un empeño como Lola Editorial, con vocación de márgenes y descubrimientos, con interés por el detalle y la pulcritud, y más aún mantenerlo durante 20 años.

Hubo mucho para leer. Un montón de autores de Lola. Unos pudieron venir en persona y leyeron sus poemas. A otros, que no pudieron acudir, les pusimos voz algunos lectores convocados por el maestro de ceremonias/editor.

Buenos ratos que pasamos por aquí, en esta ciudad que me parece que cada día aprende más cultura. Aunque aún faltan muchos empeños.
Uno realmente destacable, lo reitero, es éste otro de la librería El pequeño teatro de los libros: decía Forega que no hay otra igual en todo el territorio español. Y posiblemente -él conoce un montón- tiene razón: un espacio impresionante, amplísimo, lleno de encanto, de posibilidades, bien pensado; una selección de fondos muy apropiada -incluidos libros infantiles guapísimos-, y con un apartado destacadísimo para el teatro (¡estoy encantada, me paseé un rato largo por las estanterías teatreras y compré, claro: ¡una librería con mucho material sobre teatro actual no es nada usual!), y unos gestores, Ciro y Carolina, que saben lo que hacen y que derrochan ganas e ilusión: hablé un buen rato con Carolina y desde luego vi su entusiasmo.

C/Silvestre Pérez, 21 (Las Fuentes): el 30, el 24 dejan al ladito, y si estáis por el centro, hay 15 o 20 minutos caminando desde Plaza San Miguel, Miguel Servet...




martes 24 de marzo de 2009

Series y series- 4/ Un hombre en casa (+relato)

Un hombre en casa era una serie inglesa, ¿alguién la vio? Yo no me la perdía nunca. Como todos los discursos avant-la-garde en su momento, los guiones de aquellos memorables capítulos hoy resultan bastante ingenuos. Decidí marcharme a Londres y dejar a Manuel una noche, de regreso a casa por la avenida Tenor Fleta, cuando sentí que lo único que por aquellos días podía con mi tremendo aburrimiento provinciano era ver una vez a la semana Un hombre en casa. Pero antes de ir a Londres me lié con Patrick y me fui a vivir con él.




sábado 21 de marzo de 2009

Apolíticos que somos




Una de estas tardes oí hablar en el programa La Ventana de la Cadena Ser a una chica que había sufrido la carga brutal de los Mossos d´Esquadra en Barcelona, tras el desalojo del campus universitario, que llevaba meses ocupado por los estudiantes anti-Bolonia.

Antes de continuar, quiero afirmar que la brutalidad de la carga policial, a tenor de las imágenes difundidas, no tiene justificación desde ninguna instancia. Es sencillamente desproporcionada y brutal.

Después de oír la narración de los hechos por boca de la chica participante en aquella tertulia de La Ventana, me llamó la atención que ella misma se calificara como una persona “apolítica”. Creo que lo que realmente vino a decir es que la política no le interesaba nada. Yo me quedé un poco perpleja, la verdad. Porque me había parecido durante toda su intervención previa que precisamente lo que estaba haciendo, y de forma muy comprometida, era política. Si frases como las que se ven en la imagen de arriba no entrañan hacer política, entonces es que yo no entiendo para nada la etimología de la palabra.

Algo muy similar a lo que acabo de describir me sucedió hace algunas semanas. Estaba escuchando a un escritor de cierto renombre explicar algunos planteamientos de su literatura, sus intereses, sus inquietudes. Y después de una exposición plagada de terminología social, económica, cultural, al contestar a una pregunta del público, aseguró que la política no le interesaba nada. Recuerdo que también entonces pensé: pero si no ha dejado de hacer política en todo el rato…

Quiero entender que tanto la estudiante como el renombrado escritor se referían a la política “pequeña”. A la política profesional. A la política de tics, de discursos aburridos y sin imaginación, de actitudes para salvar la cara, poco valiente, a la política que se rige por las leyes de la publicidad y el márketing . A esa política que cada vez más está alejando, por contagio y extensión, a los jóvenes de la “cosa pública”. Y a los que no son tan jóvenes, también.

Pero igualmente entiendo que la culpa de tal desinterés no recae sólo y exclusivamente en los políticos. Colectivos como el de los estudiantes en estos días (tengan o no razón en el tema Bolonia, no entro en ello ahora) parecen empeñarse en alejar sus reivindicaciones del territorio de la política, sin duda debido al descrédito que la misma sufre. Individuos y colectivos como los escritores se empeñan igualmente en no aparecer nunca relacionados con nada que huela a política. Y señalo estos dos grupos, porque precisamente ellos fueron, con la antigua clase obrera, en los años sesenta y setenta dos de los grandes aliados de la Política con mayúsculas, de la política exigente, reivindicativa, comprometida con las mejoras sociales, con la denuncia de lo atrabiliario, fueron gente empeñada en no dejar la política sólo en manos de los políticos profesionales, en dotarla de su dimensión de “cosa pública”, de cosa de todos.

No seré yo quien defienda el discurso actual de la clase política en sus términos globales. Pero tampoco puedo compartir la asintonía de toda una sociedad con sus propios problemas. Es una paradoja de difícil resolución. Pero yo sigo convencida de que cuando escribo cosas como ésta, o un blog como Un blog para Daniel, o relatos como algunos que figuran en La arquitectura de tus huesos, sin ir más lejos, ahí también soy una mujer política, y hago cosas para la polis común. Y que conste que sería más fácil y más cómodo no creerlo, no soy tan ingenua.



jueves 19 de marzo de 2009

Bene dictus (mejor callaíto)

Según Benedicto XVI, la "única vía eficaz para luchar contra la epidemia es una renovación espiritual y humana de la sexualidad", unida a un "comportamiento humano moral y correcto, destinada a "sufrir con los sufrientes".

-¿Mande?!!!!

Busco más reseñas periodísticas y entiendo que "humanizar la sexualidad" quiere decir "humanizar la sexualidad con nuevos modos de comportamientos". Y que los nuevos comportamientos son "la fidelidad dentro del matrimonio heterosexual, la castidad y la abstinencia": ¿ha dicho "nuevos" (yo he leído ésto en los autos inquisitoriales, en los papeles de la sección femenina, en...)

También ha afirmado que el SIDA "no se puede superar con la distribución de preservativos, que, al contrario, aumentan los problemas". **

- ??????????

Recuerdo que la tierra era plana, el sol giraba alrededor de la tierra ...


(Declaraciones tomadas en El País.com)

lunes 16 de marzo de 2009

Poesía para perdidos/3



















De nuevo la campana de los perdidos sonó a tiempo. Y Ángel Guinda la escuchó. Quería el poeta llegar temprano. Pero la ciudad nocturna le jugó una mala pasada y Guinda anduvo perdido unos minutos. Menos mal que sonó La Campana de los que se pierden en la noche y, aunque sin antifaz ni megáfono –desaparecidos en manos de algún afanador de lo ajeno-, aunque sin videoclips proyectados – no hubo margen para preparar el aparataje técnico preciso-, aunque casi sin aliento –por la carrera previa- el poeta llegó a la hora señalada, diez de la noche. Ya esperaba mucha gente. El ciclo Poesía para perdidos se consolida. La presencia de Ángel Guinda generó mucha, mucha expectación: lleno hasta lo alto de las escaleras en el local de La Campana.

Detrás de mi alguien dijo qué bien cuenta los sentimientos este hombre. Esa frase ratifica que la poesía de Guinda consigue cumplir perfectamente los objetivos de la poética de Guinda: ahí está esa poética, explicada en un video -Arquitextura- (de los que no se pudieron proyectar, recogido por Manuel Forega): mejor verlo que volver a decir lo que allí tan bien se cuenta.

Creo que el poeta estuvo a gusto. Creo que estuvo contento. El público también. Eso creo porque eso se percibió. La sinceridad apabullante de la poesía de Guinda no da tregua: qué bien cuenta los sentimientos. Los más tremendos sentimientos de la vida: angustia, soledad, duda, miedo, culpa, a ratos consciente alegría --- todo lo que ya hace mucho tiempo el poeta llamó vida ávida, quizás en este otro tiempo de hoy, con alguna mayor templanza, no tan ávida y más vivida. Quizás.

Guinda domina los ritmos: los del poema y los de la lectura de los poemas. Por eso su interpretación, con máscaras pero sin maquillaje, llega hasta el fondo, traquea abajo, como el humo del tabaco y sus climas espesos, hasta el estómago, hasta el hígado (griego). Las referencias deconstruidas de los poemas de Guinda ayudan a todo ello: el edificio literario se cimenta en la experiencia y se eleva sobre la sapiencia conocida. Tú la llevas ahora, te espeta el poeta, yo ya te lo he dicho. Y el público dialoga con el poeta, el público lo entiende.

Mrz Crocodile (Julia –guitarra, saxo, xilofón y voz-; Carla –guitarra y voz- y Juanma –congos-) hubiera podido culebrear por entre cada poema de Angel Guinda, de una forma íntima e interrelacionada. Actuó la formación a mitad del recital poético, interponiendo su ya bien dibujada personalidad. El tono íntimo del ritmo musical y de las letras Mrz Crocodile, su vocación tan rockera como reflexiva, encajan a la perfección en estas sesiones de Poesía para perdidos. Su calidad no deja lugar a dudas y su progresión (que he podido comprobar desde el año pasado hasta hoy) me parece irrefutable. Saben lo que hacen y lo hacen bien.







"Posavasos de Angel Guinda" - La Campana de los Perdidos


Crónicas recomendadas de Manuel Forega , Fernando Sarría y Pandadetolos (aquí con el video al completo: buen trabajo David)

El próximo día 28 de marzo: Mariano Castro y Alfredo Saldaña serán los poetas de la Poesía para perdidos.

viernes 13 de marzo de 2009

"La buena crisis"




"Hay una burbuja mucho más antigua y mucho mayor que la burbuja bursátil y la burbuja inmobiliaria. Es la burbuja epistemológica. la burbuja en la que flota la visión economicista del mundo, la creencia en la economía como un sistema puramente cuantificable, abstracto y autosuficiente, independiente tanto de la biosfera que la alberga como de las inquietudes humanas que la nutren. En este sentido, la crisis del sistema económico tiene su origen en una crisis de percepción...

En sus últimos años Keynes señaló a un joven economista alemán como el más indicado para continuar su legado. Se trataba de E.F. Schumacher, que en los años setenta publicaría un libro de referencia de la economía ecológica, Lo pequeño es hermoso, en el que criticaba la obsesión modeerna por el gigantismo y la aceleración y proponía algo insólito: "Una economía como si la gente tuviera importancia". Schumacher sabía que las teorías económicas se basan en una determinada visión del mundo y de la naturaleza humana. Y todavía hoy, en el siglo XXI, pese a la física cuántica y la psicología transpersonal, la economía imperante se basa en una ontología decimonónica: ve el mundo como una suma aleatoria de objetos inertes y cuantificables, es reduccionista y fragmentadora y tiende a oponer a los seres humanos entre sí y contra la naturaleza. Schumacher ya diagnosticó en 1973 que "la economía moderna se mueve por una locura de ambición insaciable y se recrea en una orgía de envidia, y ello da lugar precisamente a su éxito expansionista". Y añadió que hoy la humanidad "es demasiado inteligente para ser capaz de sobrevivir sin sabiduría"...

El economista suizo Hans Christoph Biswanger analizó en Dinero y magia la segunda parte del Fausto de Goethe como una crítica premonitoria de la fáustica economía moderna. El dinero (nuestro símbolo favorito de inmortalidad) se vuelve adictivo y el individuo entrega su alma por él. En el cuarto acto Fausto define así su deseo más profundo: "¡Obtendré posesiones y riquezas!" (y anticipando nuestra sociedad hiperactiva añade: "La acción lo es todo"). La alquimia ha sido sustituida por la especulación financiera: se trata de crear oro artificial que a partir de la nada pueda multiplicar sus límites.

Goethe aparte, hoy sabemos que nuestro rumbo no es sostenible a escala económica, energética, ecológica o piscológica. Mientras la economía crecía creíamos poder ignorar el incremento de las desigualdades y el deterioro ecológico, o soñar que serían resueltos por la bonanza económica. Ahora ya no. La burbuja epistemológica empieza a desvanecerse: el mundo real existe y llama con fuerza a nuestras puertas, por ejemplo en forma de imprevisibles cambios climáticos y de escasez de materias primas. Las crisis interrelacionadas del mundo de hoy nos sitúan, a escala planetaria y a escala personal, ante un rito de paso sin precedentes. Nuestra sociedad tiene mucho de rebelión e hiperactividad adolescentes: rebelión contra la biosfera que nos sustenta y contra un cosmos en el que nos sentimos como extraños, hiperactividad en el consumismo y en la aceleración que nos lleva a posponer la plenitud a un futuro que nunca llega. La crisis como rito de paso nos desafía a alcanzar una madurez sostenible y serena que redescubra el regalo de la existencia en el aquí y el ahora....


("La buena crisis", por Jordi Pigem. Cultura/s-suplemento del periódico La Vanguardia, núm. 351)

---- Este suplemento es uno de los que más me gustan de la prensa española. Pero no puede leerse en internet. El dossier de este miércoles sobre la crisis económica me ha parecido especialmente interesante. Aborda el problema desde términos bastante más amplios e inteligentes que aquellos que en los últimos meses ocupan una buena parte de los espacios de los diferentes medios de comunicación. Lo transcrito arriba forma parte de uno de los tres artículos que componen ese dossier.




domingo 8 de marzo de 2009

Estoy contenta

foto: Miguel Angel Latorre




porque hoy, con el capítulo 32 (Piazza dei Martiri) hemos superado las 3.000 entradas al lugar de descarga del pdf de "La arquitectura de tus huesos".


No es eso más importante para mí que el haber recibido a día de hoy, cuando falta un mes para el año de publicación, más de 75.000 visitas al libro-blog en general. De hecho, y puesto que decidí que "La arquitectura..." tuviera una publicación on line ésto es incluso más importante. Pero todo cuenta, y mucho.


No puedo asegurar que los 3.000 lectores se hayan descargado todos el libro. Pero tampoco podría asegurar que sus hipotéticos compradores se lo hubieran leído.


Así que estoy contenta. Quería decirlo y dar las gracias a los colaboradores en el proyecto: Fernando Sarría y Miguel Angel Latorre, y a todos vosotros sobre todo//

sábado 7 de marzo de 2009

Relojes

Dali.Mi esposa desnuda






















Hubieras tenido que venir a buscarme.
Si estaba sola
fue porque te esperaba.
A veces adivinar es importante.
Como vivir. Que parece
tan fácil, tan sin nada,
y de repente se derrumba.

miércoles 4 de marzo de 2009

Cosas que hacer antes de que llegue la primavera

Leer/

(hoy llueve como sólo llueve cerca ya de la primavera /a bocados en lo que es despacio: horas para leer esta antología pulp):

Al final del pasillo




La primera antología de cuentos de terror, ciencia ficción y literatura pulp en Aragón. Editado por Comuniter dentro de su línea Voces de Margot. Los autores: Ángel Gracia, Daniel Gáscón, Eva Puyó, Ignacio Escuin, Juan Luis Saldaña, Magdalena Lasala, Manuel Vilas, María Frisa, Miguel Serrano, Oscar Sipán y Patricia Esteban Erlés. Coordinado por Octavio Gómez Milián


La fiesta de presentación - HOY: Miércoles 4 de Marzo en el Jarvis (María Lostal, 5) con Amable dj en los platos.


-----> TODA LA INFORMACION HERE






Escuchar (y ver si escuchas en el ordenador): The Crying Light/Antony and the Johnsons




Another world



vER/escuchar :

http://www.flyingpuppet.com/shock/sideeffects.htm /// side effects - Nicolas Clauss






















lOdemás ----- lo ponéis vosotros, cada cual o cadascuales:

domingo 1 de marzo de 2009

Poesía para perdidos/2 (Noches de reconciliación)


Hay noches de reconciliación, seguramente con uno mismo. Hay gente capaz de incitarnos a esa reconciliación. Y luego amanece mejor. Como con más respiraciones.

Así fueron el sábado-noche y antes el viernes-noche. Así de capaces son Almudena Vidorreta y Brenda Ascoz, y los showmen que son "Cuidado con el perro", y Martín Navarro con toda la gente de Nadie, . Estuvimos bien, bien en La Campana de los Perdidos, bien en Interferencias. Y éramos muchos en uno y otro lugar, junto a Brenda y Almudena, junto a Nadie. Y eso ayuda. Estar muchos reconforta. Ser muchos disfrutando de la poesía y de la música reconcilia con casi todo. Ser muchos dispuestos a dejarse atravesar por la generosidad intelectual y emocional de la poesía de Almudena Vidorreta y Brenda Ascoz, a dejarse empapar por la música inteligente y comprometida de Nadie, por el muy buen hacer musical de "Cuidado con el perro" demuestra que hay ciudad, hay trabajo bien hecho, hay ganas.

En muchos lugares de la ciudad todos los días ocurren milagros como éstos. Por la noche. También durante el día, que nutre la noche en la que tocan su música Nadie y "Cuidado...", en la que leen sus poemas Almudena y Brenda, que recitaron a la par.


Brenda y Almudena.



Almudena Vidorreta es la palabra rayos X. Cubre el largo recorrido con aliento y emoción, sin perder nunca de vista la indagación intelectual, pero también blande la corta distancia con decisión y regatea la lógica con la cinta de medir de la ironía. Sus poemas de "Algunos hombres insaciables" requieren tono casi declamatorio, y ella ayer lo alcanzó pero barruntando muy bien hasta dónde llegar -actriz vocacional que es- para no dejar a sus poemas casi apocalípticos desprotegidos. Sabe que no nos gustará todo lo que tiene que contarnos, pero ha de hacerlo: eso también es la poesía. La Campana de los Perdidos invita a la confidencia. Y Almudena puso ayer el acento de esas confidencias con sus otros poemas más cortos y directos, gancho de izquierda.

Brenda Ascoz se revuelve contra sí misma y se muerde y luego se cura las heridas y luego se mira en el espejo y luego dice: nada nunca es para tanto y sonríe y también utiliza la ironía para escapar y luego se escucha decir esa ironía y le da rabia. "Ecorché" - como su último libro, del que hablábamos apenas un par de posts más abajo-, piel abierta, carne viva. Y sin embargo, la levedad de Brenda es un lazo corredizo de seda, y así también recita, apretando, apretando, apretando mientas sonríe ella. Como si nada. Mientras intercala una broma. Y al cabo estamos noqueados por tanta soledad, por tanta desconexión mientras se buscan las sinapsis apropiadas, imposibles, y el espectador-escuchador comienza su recorrido errante. Errante Brenda que querría un jardín que no fuera jardín sino un bosque.



Se comprenderá el agradecimiento distendido con que atendimos la música de estos estupendísimos "Cuidado con el perro" -Rafa Sanemeterio/voz y David Guillén/piano-: qué buenos. Se reencarnaron en ellos tan diversos popes de la música popular como Darin, Bowie, Lou Redd (ay, Perfect Day que "me" cantaron y todo), Platters... Una gran idea la de incorporar los intermedios musicales en este ciclo de Poesía para Perdidos, que digo (porque lo tengo que decir y lo quiero decir) que organiza la Asociación Aragonesa de Escritores con el patrocinio del Gobierno de Aragón [atención a la crónica de maestro Forega en su blog, que recoge además la semblanza de la actuación de Rosendo Tello iniciando el curso]


Y Sin asociaciones ni patrocinios ni nada, Nadie saltó a la palestra el viernes en el Interferencias (pub zaragozano que cumplió recientemente sus 30 años de vida en la noche de la ciudad). La formación del viernes estuvo compuesta por David Guillén al teclado (sí, a este chico se lo rifan y con razón y además de buen teclista, David es el mejor veterinario del mundo y de la ciudad - decía el otro día Marta Navarro), Andrés Deser, bajo y trompeta y ex-de “El Galgo rebelde” Rubén Berlín, flauta travesera y violín y Martín Navarro, guitarra, armónica y voz.

Es verdad que hubo algunos problemas de sonido. Pero disfrutamos un montón. Me gusta mucho el nivel de compromiso de las letras de las canciones de Nadie. Me gusta mucho su posición arriesgada haciendo una música no comercial, pero sí absolutamente actual en cuanto a la fusión inteligente de sonidos. Tocan bien, de verdad, tocan bien.